새로운 취미로 '유튜브 작곡' 나도 해볼까?

새로운 취미로 각광받는 '유튜브 작곡' 나도 해볼까?

안녕하세요, 한상준입니다! 요즘 여러분은 어떤 취미를 즐기고 계시나요? 저는 최근에 조금 특별하고 새로운 취미 하나에 빠져 있는데요, 바로 '유튜브 작곡' 입니다. 음악을 좋아하시는 분들이라면 분명 흥미로워할 새로운 도전이라고 생각해요. 이번에는 제가 유튜브 작곡을 시작하게 된 계기와 재미있었던 경험들을 여러분과 공유해보려고 해요.

유튜브 작곡의 매력과 인기 비결
최근 몇 년간 유튜브 플랫폼에서는 누구나 쉽게 음악을 만들고 공유할 수 있는 기능이 추가되면서, ‘유튜브 작곡’이라는 새로운 취미 활동이 주목받고 있습니다. 이러한 흐름은 기존의 작곡과는 달리 비교적 쉽고 간편하게 음악을 만들 수 있다는 장점과 함께, 자신만의 개성 있는 음악을 만들어 공유하며 소통할 수 있는 기회를 제공한다는 점에서 큰 인기를 끌고 있습니다.

작곡 프로그램을 활용하여 마우스 클릭 몇 번만으로도 비트를 만들고 멜로디를 입힐 수 있어 초보자도 쉽게 도전할 수 있습니다. 또 만들어진 곡을 바로 업로드하여 전 세계 사람들과 공유할 수도 있어서 창작의 즐거움과 함께 대중과의 소통을 통한 만족감도 큽니다. 

다양한 장르의 음악을 시도해 볼 수 있다는 점도 매력적입니다. 팝, 록, 힙합, EDM 등 각종 장르를 넘나들며 자유롭게 창작할 수 있을 뿐 아니라, 다른 사람들의 곡을 참고하거나 리믹스하면서 자신만의 스타일을 발전시킬 수도 있습니다. 

또 실시간으로 시청자들과 소통하며 피드백을 받을 수 있다는 점도 유튜브 작곡의 특징이자 장점 입니다. 댓글을 통해 의견을 주고받으며 곡을 수정하거나 보완할 수 있고, 이를 통해 자신의 창작 역량을 더욱 향상 시킬 수 있습니다.

작곡 초보자를 위한 기본 장비와 소프트웨어 소개
본격적으로 유튜브 작곡을 시작하기 위해서는 기본적인 장비와 소프트웨어가 필요합니다. 처음부터 고가의 장비를 갖출 필요는 없으며, 예산과 용도에 맞게 적절한 장비와 소프트웨어를 선택하는 것이 중요합니다.

* 컴퓨터 : 작곡뿐만 아니라 영상 편집 등 전반적인 작업을 처리해야 하기 때문에 높은 성능의 컴퓨터가 필요합니다. CPU와 메모리(RAM) 용량이 충분한지 확인하고, 빠른 SSD 저장 장치를 사용하는 것이 좋습니다.

* 오디오 인터페이스 : 컴퓨터와 악기, 마이크 등을 연결하여 오디오 신호를 전송하고 녹음할 수 있는 장치입니다. 대표적인 브랜드로는 Focusrite, Steinberg, Presonus 등이 있으며, 가격대는 10만 원대부터 100만 원대까지 다양합니다.

* 마스터 키보드 : 건반을 누르면 해당 음정과 코드를 입력할 수 있는 장치로, 작곡 시 필수적인 장비 중 하나입니다. 61건반이나 88건반 정도면 충분하며, 가격은 10만 원대부터 50만 원대까지 다양합니다.

* DAW(Digital Audio Workstation) : 작곡, 녹음, 편집 등 음악 제작에 필요한 모든 기능을 제공하는 소프트웨어입니다. 대표적인 DAW로는 Ableton Live, Logic Pro, Cubase 등이 있으며, 대부분 유료로 제공됩니다. 무료로 제공되는 GarageBand나 Bitwig Studio 등도 초보자들이 사용하기에 적합합니다.

장비와 소프트웨어를 선택할 때는 인터넷 검색이나 커뮤니티 등을 참고하여 사용자들의 후기와 평가를 살펴보는 것이 좋습니다.

음악 이론의 기초: 작곡에 필요한 지식
작곡을 하기 위해서는 음악 이론에 대한 기초적인 지식이 필요합니다. 다음은 작곡에 필요한 주요 음악 이론 개념들 입니다. 

* 음계 (Scale): 음악에서 사용되는 음들의 집합으로, 일정한 규칙에 따라 배열됩니다. 대표적인 음계로는 메이저 스케일(장음계), 마이너 스케일(단음계), 블루스 스케일 등이 있습니다. 

* 화음 (Chord): 두 개 이상의 음이 동시에 울릴 때 형성되는 조화로운 소리로, 곡의 분위기와 느낌을 결정하는 중요한 요소 중 하나입니다. 3화음, 4화음, 7화음 등이 있습니다.

* 리듬 (Rhythm): 박자나 빠르기 등 음악의 시간적 요소를 말합니다. 드럼, 베이스, 피아노 등 다양한 악기를 활용하여 리듬을 구현할 수 있습니다.

* 멜로디 (Melody): 음악에서 가장 두드러지는 요소 중 하나로, 가사와 함께 곡의 감정을 전달하는 역할을 합니다. 화성학과 대위법 등의 음악 이론을 활용하여 멜로디를 구성할 수 있습니다.

이러한 음악 이론들은 작곡을 할 때 아이디어를 구체화하고, 곡의 구조와 형식을 구성하는 데 도움이 됩니다. 물론 반드시 알아야 하는 것은 아니며, 감각과 경험을 통해 이러한 이론들을 자연스럽게 습득할 수도 있습니다.

창의적인 멜로디와 가사 만들기 기법
다음은 창의적인 멜로디와 가사를 만들어내는 데 도움이 되는 몇 가지 기법입니다. 

* 브레인스토밍: 자유롭게 아이디어를 떠올리고 기록하는 과정입니다. 산책을 하거나 샤워를 하면서 떠오르는 영감을 놓치지 않고 기록해두면 좋습니다.

* 모티브 활용: 기존의 음악이나 노래에서 영감을 받아 새로운 멜로디나 가사를 만들어내는 방법입니다. 좋아하는 곡의 일부를 차용하거나 변형하여 자신만의 스타일로 재해석할 수 있습니다.

* 반복과 변주: 동일한 멜로디나 가사를 반복하면서 조금씩 변화를 주는 기법입니다. 이를 통해 곡의 구조를 안정적으로 유지하면서도 지루함을 덜어낼 수 있습니다.

* 스토리텔링: 이야기를 담은 가사를 통해 듣는 사람의 감성을 자극하는 방법입니다. 자신의 경험이나 상상력을 바탕으로 이야기를 만들어내면 좋습니다.

다양한 장르의 음악을 듣고 분석하는 것도 좋은 방법입니다. 각 장르의 특징과 요소를 파악하고, 이를 자신의 작품에 적용해보면 보다 창의적인 작품을 만들어낼 수 있습니다.

작곡 과정에서 흔히 겪는 문제들과 해결책
처음 작곡을 시작하는 사람들은 종종 다음과 같은 문제들을 겪습니다. 

* 창작의 고통: 독창적인 아이디어를 떠올리기 어려울 수 있습니다. 이때는 앞서 언급한 브레인스토밍이나 모티브 활용 등의 기법을 활용하여 영감을 얻을 수 있습니다. 또 다른 방법으로는 다른 작곡가들의 작품을 분석하고 모방해 보는 것도 도움이 될 수 있습니다. 

* 기술적 한계: 장비나 소프트웨어의 부족으로 인해 작곡에 어려움을 겪을 수 있습니다. 이러한 경우에는 무료로 제공되는 작곡 프로그램이나 DAW(Digital Audio Workstation)를 활용해 볼 수 있습니다. 최근에는 스마트폰 앱으로도 작곡이 가능한 다양한 앱들이 출시되어 있어, 이를 활용해 보는 것도 좋은 방법입니다.

* 시간과 노력의 부족: 작곡은 꾸준한 연습과 노력이 필요한 작업입니다. 일정한 시간을 정해 놓고 매일 조금씩이라도 작곡을 연습하는 것이 좋으며, 다른 사람들과 함께 작업하거나 서로 피드백을 주고받는 것도 도움이 될 수 있습니다.

유튜브에 음악 공유하기: 업로드 절차와 팁
자신이 만든 음악을 유튜브에 공유하는 것은 작곡을 즐기는 또 다른 방법 중 하나 입니다. 이를 위해서는 다음과 같은 절차를 따라야 합니다.

* 업로드 준비: 음악 파일 형식(MP3, WAV 등)을 확인하고, 저작권 문제가 없는 음원을 사용해야 합니다. 제목, 설명, 태그 등을 적절히 입력하여 검색 노출을 높일 수 있도록 준비합니다.

* 채널 만들기: 유튜브 계정을 만들고, 작곡 전용 채널을 만듭니다. 채널 아트와 프로필 사진을 설정하여 채널의 정체성을 표현합니다.

* 동영상 업로드: 유튜브 스튜디오 또는 모바일 앱에서 음악 파일을 업로드합니다. 이때, 미리보기 이미지와 재생목록을 추가할 수 있습니다.

* 마케팅과 홍보: 소셜 미디어를 활용하여 자신의 음악을 홍보하고, 구독자와 조회수를 늘려 나가는 것이 중요합니다. 해시태그를 사용하여 검색 노출을 높이고, 다른 유튜버들과 협업을 시도해 볼 수도 있습니다.

작곡을 통한 수익 창출 방법
취미로 시작한 작곡이지만, 꾸준한 노력과 성과를 통해 수익을 창출할 수 있는 방법이 있습니다. 대표적인 방법들은 다음과 같습니다.

* 광고 수익: 유튜브에서는 동영상에 광고를 삽입하여 수익을 얻을 수 있는 '유튜브 파트너 프로그램'을 운영하고 있습니다. 채널의 구독자 수, 조회수, 시청 시간 등을 기준으로 자격 요건을 충족하면 신청할 수 있습니다. 
* 로열티 수익: 자신이 작곡한 음악을 다른 아티스트나 기업이 사용할 경우, 해당 음원의 로열티를 받을 수 있습니다. 이를 위해서는 음원 유통사와의 계약을 통해 음원을 등록하고, 저작권을 보호해야 합니다.
* 음반 발매: 자작곡을 모아 음반을 발매하거나, 디지털 싱글 음원을 출시하여 수익을 얻을 수 있습니다. 이를 위해서는 녹음, 믹싱, 마스터링 등의 후반 작업이 필요하며, 음반 유통사와의 계약을 통해 시장에 출시됩니다.

유튜브 작곡 커뮤니티와 네트워킹의 중요성
유튜브 작곡을 시작할 때, 다른 작곡가나 음악 제작자들과의 교류와 소통은 매우 중요합니다. 이를 통해 서로의 지식과 경험을 공유하고, 새로운 아이디어를 얻을 수 있으며, 협업을 통해 작품의 완성도를 높일 수도 있습니다.

* 유튜브 커뮤니티: 유튜브에는 작곡, 음악 제작에 대한 다양한 커뮤니티와 그룹이 존재합니다. 이곳에서 다른 창작자들과 의견을 나누고, 질문에 대한 답변을 얻을 수 있습니다. 또 최신 동향과 정보를 습득 할 수도 있습니다.

* 소셜 미디어: 페이스북, 인스타그램, 트위터 등의 소셜 미디어 플랫폼에서도 작곡가와 음악 제작자들의 커뮤니티가 형성되어 있습니다. 이를 통해 전 세계의 창작자들과 연결되고, 네트워크를 구축할 수 있습니다. 

* 온라인 포럼과 웹사이트: 작곡과 음악 제작에 특화된 온라인 포럼과 웹사이트도 많이 있습니다. 이곳에서는 특정 장르나 기술에 대한 토론이 이루어지며, 유용한 정보와 팁을 얻을 수 있습니다. 

이런 커뮤니티와 네트워킹을 적극 활용하면, 자신의 작곡 실력을 향상시키고, 새로운 기회를 창출할 수 있을 것 입니다.

요즘에는 누구나 쉽게 음악을 만들 수 있는 시대가 되었습니다. 여러분도 나만의 노래를 만들어보고 싶다면 지금 바로 시작해 보세요!